¿Enseñar a leer es puro cuento? ¡No, también es música, imágenes… y acción!

Una guía breve y práctica para llevar al aula actividades que integran la música, las artes visuales y la expresión corporal como recursos didácticos para fortalecer la comprensión lectora, la imaginación, la escritura y la interpretación de historias en estudiantes de primaria.

La enseñanza de la lectoescritura en primaria puede enriquecerse mucho cuando se combina con experiencias creativas. En este texto les traemos las propuestas que Elizabeth Peterson, especialista en integración artística con títulos en Educación, Música, Artes, Liderazgo y Aprendizaje, presenta en su artículo Integrating Music and Art in Elementary School ELA (Integración de la música y el arte en la enseñanza del lenguaje en la escuela primaria).

La autora asegura que el arte y la música ayudan a los estudiantes a comprender mejor los elementos de una historia, porque convierten ideas abstractas en experiencias más concretas, sensibles e imaginativas. En este sentido, el artículo asegura que integrar estas disciplinas no sólo favorece la comprensión lectora, sino también la expresión oral, escrita y emocional de los alumnos.

Este enfoque representa una manera pertinente y valiosa de acercarse a la enseñanza de la lectoescritura desde la perspectiva de la Nueva Escuela Mexicana, sobre todo si tomamos en cuenta lo que plantean los Programas Sintéticos de las fases 1 a 6 de la Educación Básica acerca del Campo Formativo Lenguajes, en el cual dicen que:

Mediante la oralidad, lectura, escritura, sensorialidad, percepción y composición, niñas, niños y adolescentes tendrán la oportunidad de explorar, experimentar y producir creaciones individuales o colectivas que entrelacen los diferentes contextos en los que se desenvuelven para que reconozcan, comprendan y usen la diversidad de formas de comunicación y expresión donde relacionan signos con significados, a través de sistemas lingüísticos, visuales, gestuales, espaciales y aurales o sonoros.

A continuación, te traemos una guía práctica, clara y breve para aplicar en el aula cada una de las actividades que propone Elizabeth Peterson.

1 Visualización con música: construir historias en la mente

La autora describe esta actividad como una forma de ayudar a los niños a imaginar con más claridad escenarios, personajes y conflictos.

Pasos para realizarla:

1. Elija una pieza musical sugerente. Puede usar música instrumental como Claro de Luna, El Carnaval de los Animales o La Danza del Sable.

   
   

2. Pida a los alumnos que escuchen con los ojos cerrados para concentrarse en lo que imaginan.

   
   

3. Mientras escuchan, guíelos con preguntas sobre los elementos de la historia:

   
   

   ¿Dónde ocurre la historia?

   ¿Quién es el protagonista?

   ¿Qué problema enfrenta?

   ¿Qué sucede primero, después y al final?

   ¿Cómo se resuelve el conflicto?

   
   

4. Invite a los estudiantes a representar lo que imaginaron mediante un guion gráfico, dibujos o escenas clave.

   
   

5. Use este trabajo como base para escribir un cuento, narrarlo oralmente o representarlo en equipos.

La autora señala además que esta actividad puede adaptarse muy bien a alumnos pequeños o a quienes aún no se sienten seguros escribiendo, ya que el dibujo también permite organizar ideas narrativas.

2 Ganchos musicales: entender cómo empieza una historia

Tanto los cuentos como la música tienen inicios que captan la atención y marcan el tono de lo que viene después.

Pasos para realizarla:

1. Seleccione el inicio de una obra musical conocida, como la Sinfonía n.º 5 de Beethoven o la Obertura de El Cascanueces.

   
   

2. Reproduzca solo el comienzo y pregunte:

   ¿Qué tipo de historia podría comenzar con esta música?

   ¿Suena misteriosa, alegre, intensa o aventurera?

   
   

3. Pida a los estudiantes que dibujen la escena inicial que imaginan.

   
   

4. Después, invítelos a escribir las primeras oraciones de una historia inspirada en esa música.

   
   

5. Lean algunas producciones en voz alta y comenten cómo un buen inicio despierta el interés del lector.

Esta actividad ayuda a comprender cómo se construye el comienzo de una narración y cómo se genera expectativa.

3 Cuentos con inicio, desarrollo y desenlace usando tableau

Peterson describe el tableau como una estrategia teatral en la que los estudiantes crean escenas congeladas con el cuerpo, sin hablar ni moverse y propone usarla para que los estudiantes representen historias.

Pasos para realizarla:

1. Elija un cuento conocido por el grupo.

   
   

2. Identifiquen juntos tres momentos clave: inicio, desarrollo y desenlace.

   
   

3. Divida al grupo en equipos y asigne un momento de la historia a cada uno.

   
   

4. Pida a los alumnos que representen ese momento con posturas, gestos y expresiones faciales.

   
   

5. Cada equipo muestra su escena congelada al resto del grupo.

   
   

6. Finalmente, dialoguen sobre cómo cada escena representa una parte de la estructura narrativa.

El artículo asegura que esta actividad fortalece la comprensión de la secuencia narrativa y permite que los alumnos “lean” la historia también con el cuerpo.

4 Narrativas visuales: contar historias a partir de imágenes

La autora propone usar secuencias de ilustraciones sin texto para que los estudiantes construyan la historia por sí mismos.

Pasos para realizarla:

1. Muestre una serie de imágenes de un álbum ilustrado o novela gráfica sin palabras.

   
   

2. Dé tiempo para que observen con atención cada imagen.

   
   

3. Pida a los estudiantes que expliquen qué creen que ocurre en cada cuadro.

   
   

4. Después, invítelos a ordenar los eventos y construir una historia completa.

   
   

5. Pueden escribirla, contarla oralmente o dictarla al docente.

   
   

6. Compare distintas versiones para mostrar cómo las pistas visuales ayudan a interpretar una narración.

Peterson sostiene que esta propuesta fortalece la capacidad de observar, interpretar y organizar hechos en secuencia.

5 Inferencias y predicciones con obras de arte

Esta actividad es una manera atractiva de trabajar habilidades fundamentales de comprensión: inferir y predecir.

Pasos para realizarla:

1. Presente una pintura rica en detalles y emoción. La autora menciona que las obras de Norman Rockwell funcionan muy bien.

   
   

2. Pida a los alumnos que observen con atención expresiones, objetos, posturas y escenario.

   
   

3. Solicite que expliquen qué sienten o piensan los personajes, basándose en evidencias de la imagen.

   
   

4. Pueden escribir esas ideas en notas adhesivas o globos de pensamiento.

   
   

5. Luego plantee preguntas como:

   
   

   ¿Qué ocurrió antes de este momento?

   ¿Qué podría pasar después?

   
   

6. Comenten las respuestas en grupo y destaquen la relación entre causa y efecto.

   
   

7. Para ampliar la actividad, invite a los alumnos a representar la escena anterior y posterior a la pintura.

Peterson afirma que este ejercicio hace visible el pensamiento del lector, porque obliga a justificar ideas a partir de indicios concretos.

6 Añadir sonidos a las historias

La autora sostiene que los efectos sonoros ayudan a los estudiantes a captar el ambiente, la emoción y la acción de un relato.

Pasos para realizarla:

1. Lea en voz alta un cuento o un fragmento narrativo.

   
   

2. Pida a los estudiantes que identifiquen momentos donde podría añadirse sonido.

3. Busquen objetos sencillos del salón para producir efectos: papel para hojas, lápices para lluvia, mesas para pasos, etcétera.

   
   

4. Decidan entre todos qué sonido corresponde a cada momento.

   
   

5. Relea el texto mientras los alumnos incorporan los efectos en el momento adecuado.

   
   

6. Al final, conversen sobre cómo el sonido cambió la manera de imaginar la escena y comprender el estado de ánimo de los personajes.

El artículo asegura que esta propuesta convierte la lectura en una experiencia multisensorial y refuerza la inferencia de una forma lúdica.

Cierre

Peterson nos dice que la música y las artes visuales no son sólo recursos decorativos, sino verdaderos puentes y potenciadores para comprender, imaginar y expresar ideas. Integrarlas a la enseñanza de la lectoescritura permite crear experiencias más dinámicas, participativas y significativas. Para los maestros de educación básica, estas actividades ofrecen una ruta sencilla para enriquecer la comprensión lectora, la escritura y la creatividad de sus alumnos sin perder de vista el disfrute de aprender.